RSS

Etiket arşivi: green room

2016 Yılının En İyi 30 Filmi

Yine birbirinden güzel filmler izlediğimiz bir yılı kapatırken geleneksel liste oluşturma vakti geldi. “Birbirinden güzel filmler mi?” diye yine ana muhalefet çıkışını yapacak olan, her yıl “bu yıl da düzgün film yoktu ya” demekten bıkmayan, “listeyi tamamlayacak sayıda film bulamadım” diyen, “2000 sonrasında sinema zaten pek iyi değil ya, nerede Tarkovsky, Bergman” diyerek sinema dünyasını kurtaran, her daim atarlı,  az beğenen, artist sinefillerimize inat, gönül rahatlığıyla bir yıl sonu TOP 30 oluşturmayı başardım. Üstelik istesem bir 30 film daha çıkarmam mümkün olabilirdi. Hatta bunu yaparken kendi ilkelerime yine bağlı kalarak (Tarkovsky göndermesi de yaptım bak dayanamadım!) Türkiye’de 2016 yılında vizyona girmesine, festivalde gösterilmesine ya da hiç gösterilmemesine rağmen 2015 yılı içerisinde vizyon, festival ya da online ortamlarda (evet, torrent’ten bahsediyorum!) izleme şansını bulduğumuz filmlerin hiçbirini kişisel listeme almadım. Yazdığım mecralara elbette yine her mecranın kendine göre farklı kuralları olduğundan o kurallara bağlı kalarak farklı listeler gönderdim. Fakat insanın kişisel blogu olunca hiçbir kuralı iplemeyip kendi kurallarını oluşturması da en doğal hakkı. Hatta Criticker puanlarımda durum farklı olsa bile listeye dökünce sıralamayı kafama göre değiştirdim. Anlayacağınız canımın istediği filmi aldım, istemediği filmi almadım. Böylelikle yok bu film 2015’ti, şu 2016’ydı, bu film şu festivalde gösterildi de, bu film vizyona girmediği için dağıtımcılar kızar da, o filmi 2017 listesine koymak lazım da gibi bütün sorunları elimin tersiyle iterek özgür irademle bu yılın en beğendiğim 30 filmini beğenilerinize sunarım.

Not: Bu kadar açıklamama rağmen inatla anlamayacak olan arkadaşlar çıkarsa diye 2016 değerlendirmemde yer almayacak bazı filmleri tek tek yine de yazmak isterim.

 (The Revenant, Spotlight, The Hateful Eight, Carol, Joy, Creed, El Club, The Big Short, The Danish Girl, Room, Brooklyn, Dheepan, Youth, Son of Saul, The Brand New Testament, The Assassin, Love, Chronic, Goodnight Mommy, The Second Mother, daha yazardım ama yoruldum anlayın işte…)

1) Arrival – Yön: Denis Villeneuve

arrivalmovie

2) Nocturnal Animals – Yön: Tom Ford

nocturnalmovie

3) Manchester by the Sea – Yön: Kenneth Lonergan

manchester

4) La La Land – Yön: Damien Chazelle

la-la-land

5) Elle – Yön: Paul Verhoeven

elle1

6) High-Rise – Yön: Ben Wheatley

highrise

7) Der Nachtmahr – Yön: AKIZ

der-nachtmahr

8) The Wailing – Yön: Hong jin-Na

the-wailing-1

9) Sieranevada – Yön: Cristi Puiu

sieranevada-cannes-2016-till-1000x555

10) Toni Erdmann – Yön: Maren Ade

tonierdmann

11) Neruda – Yön: Pablo Larrain

neruda-filmloverss-1

12) The Red Turtle – Michael Dudok de Witttheredturtle_clip_attack

13) The Childhood of a Leader – Yön: Brady Corbet

childhood-of-a-leader

14) The Woman Who Left – Yön: Lav Diaz

womanwholeft

15) Auf Einmal – Yön: Aslı Özge

auf-einmal

16) Eye in the Sky – Yön: Gavin Hood

eye-in-the-sky-movie-wallpaper-08

17) Graduation – Yön: Cristian Mungiu

bacalaureat-the-graduation-still-1000x571

18) The Age of Shadows – Yön: Kim jee-Woon

the-age-of-shadows

19) The Neon Demon – Yön: Nicolas Winding Refn

neondemon-photoshoot-opening

20) The Student – Yön: Kirill Serebrennikov

muchenik2

21) American Honey – Yön: Andrea Arnold

americanhoneysashashia-0-0

22) Doctor Strange – Yön: Scott Derrickson

doctor-strange-movie-tilda-swinton-benedict-cumberbatch

23) Deadpool – Yön: Tim Miller

DEADPOOL

24) Demolition – Yön: Jean Marc-Vallee

demolition

25) The Salesman – Yön: Asghar Farhadi

salesman-1

26) Train to Busan – Yön: Sang ho-Yeon

busan_0823

27) Neon Bull – Yön: Gabriel Mascaro

neon_bull

28) Green Room – Yön: Jeremy Saulnier

greenroom

29) Paterson – Yön: Jim Jarmusch

PATERSON_D26_0049.ARW

30) Interruption – Yön: Yorgos Zois

interruption-image-c

 

Reklamlar
 
Yorum yapın

Yazan: Aralık 30, 2016 in Özel Dosyalar

 

Etiketler: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

15. !f İstanbul Film Festivali Değerlendirmesi

Bu sene 18 Şubat – 28 Şubat tarihleri arasında 15.si düzenlenen !f İstanbul Uluslararası Bağımsız Filmler Festivali yine sinefilleri mutlu edecek bir seçkiyle karşımızdaydı ve salonları doldurduk. Bu seçki içerisinde bulunan Love 3D ve The Assassin gibi başyapıtlar, Der Nachtmahr, Entertainment, Queen of Earth ve Turbo Kid / Kung Fury gibi harika keşifler festivalin film kalitesini oldukça yükselten tercihler oldu. Yine harıl harıl filmden filme koştuğumuz, aralarda sinefil arkadaşlarımızla keyifli sinema muhabbetleri döndürdüğümüz bir atmosfer içerisinde !f İstanbul’da bu yıl izlediğimiz 35 filmi kısa kısa değerlendirdik. Keyifli okumalar.

1) Love 3D: Gaspar Noe’nin “3 boyutlu porno” söylemlerine maruz kalan son aşırılığı Love, sadece aşkın ve seksin sineması değil, aynı zamanda şiiri, müziği, resmi ve dansı da olmayı başarabilen büyüleyici bir güzellik. Noe, önceki filmlerinden I Stand Alone’un dış ses anlatısını, Irreversible’ın sondan başa yapısını, Enter the Void’in atmosferini birleştiriyor, üzerine film afişlerinden oluşan bir tutam sinefillik serpiyor, muazzam soundtrack parçalarıyla sahne üzerinde müzik kullanımı dersi veriyor ve o son kare eşliğinde “3 boyutlu bir porno”da gözümüzden bir damla yaş süzülmesini sağlayacak kadar sarsıcı bir filme imza atıyor. 5/5

love02

2) Der Nachtmahr: İlk film olduğuna inanamayacağımız bir şaheser olan Der Nachtmahr’da görsel ve işitsel açıdan sürekli sinemasal saldırıya uğrarken haz duymak, açılıştaki uyarılarıyla, kırmızı tonlardaki renk skalasıyla ve trans etkili müzikleriyle yeni bir Gaspar Noe’nin gelişini müjdeler gibiydi: AKIZ. Büyüme filmi, yaratık filmi, korku filmi, dostluk filmi, gerilim filmi, her türlü okumaya açık büyük bir cevher Der Nachtmahr.  Saykodelik havasından çıktığınız an kamyon çarpmışa döneceksiniz! 5/5

nachtmahr_still_h_15

3) The Assassin: Hou Hsiao-Hsien’e Cannes’da “En İyi Yönetmen” ödülünü getiren The Assassin, aldığı ödülün hakkını sonuna kadar veren baştan sona bir yönetmenlik şaheseri. Minimalist sinemayla “wuxia” türünü kendine has bir soğukkanlılıkla ve şahane bir sinematografiyle harmanlayan Hsien, izleyicinin sabrını oldukça zorlayan ama kesinlikle sinemasal haz duyulan, geleneksel anlatıyı zerre umursamayan, çok kişisel, oldukça ağır,  görsellik ve yönetmenlikte tavan yapan bir anti-sinema örneğine imza atıyor. 4,5/5

the-assassin (1)

4)Listen to Me Marlon: Belgeselin anlatıcısının bizzat Marlon Brando’nun kendi ses kayıtları olması başlı başına bir harika. Dünyanın gelmiş geçmiş en iyi oyuncularından Brando’nun kişisel yaşamının derinliklerine indiğimiz bu yolculukta kendisi hakkında bilmediğimiz ya da daha önce fark etmediğimiz o kadar çok şey var ki. Brando’nun Hollywood sektörünün kuralları içindeki politik duruşuna, oyunculuğunun inceliklerine, filmografi seçimlerine, kariyerinin nasıl inşa edildiğine, içsel çalkantılarına, pişmanlıklarına, aile sorunlarına, şöhretinin getirdikleri ve götürdükleri üzerine bitmesini hiç istemeyeceğiniz bir portre. 2015’in en iyi belgeseli. 4,5/5

marlon

5) Entertainment: Gregg Turkington’un akıllardan çıkmayacak performansıyla ve tuhaf bir melankoliyle sarılı çok başarılı bir anti karakter çalışması.  İnsanları güldüremeyen bir komedyenin psikolojik katmanlarına anti-yol filmi şablonu üzerinden inerken bu kadar sahici bir “sinema duygusu” çıkarabilmek her yönetmenin harcı olmasa gerek. Sinir olmanın da aşık olmanın da mümkün olduğu filmlerden. 4/5

entertainment_0

6) Queen of Earth: Roman Polanski’nin Repulsion’u ve Ingmar Bergman’ın Persona’sını hatırlatan histerik bir iç dünya portresi. Elisabeth Moss’un olağanüstü performansıyla (bu yıl Oscar’a aday olan kadın oyuncuların hepsinden iyi!), görüntü yönetmeni Sean Pryce Williams’ın klostrofobik ve depresif atmosfer yaratma konusundaki başarasıyla hafızalara kazınan etkileyici bir psikolojik gerilim. 4/5

earth

7) Mon Roi: Maiwenn’in yeni filmi Mon Roi, arızalı ilişki filmlerinin en güzellerinden. Duygusal, komik, kalp kırıcı, sinir bozucu, tam bir duygu karmaşası. Cannes’da “En İyi Kadın Oyuncu” ödülünü alan Emmanuelle Bercot’un performansı ve enerjisi oldukça çılgın. Vincent Cassell’le birlikte tutan kimyaları gözünüzü kırpmadan izlemenizi sağlıyor. 4/5

mon roi1

8) Green Room: Jeremy Saulnier’in Blue Ruin’den sonra yine tekinsizliği ve gerilimi muazzam işleyen bir film. Dört kişilik bir punk rock grubunun müzik yapma serüvenini anlatır gibi başlayıp korku filmi görünümü altında esaslı bir Punk/Rock – Neo-Nazi arasında savaş filmine dönen çılgın bir tecrübe. Patrick Stewart’ın büyük bir soğukkanlılıkla canlandırdığı karakteri unutulmaz! 4/5

green room

9) Cobain: Montage of Heck: Bugüne kadar ailesinden onay alarak yapılan ilk Kurt Cobain belgeseli olan Montage of Heck, 2015’in en iyi belgesellerinden. Cobain’in yaşantısına dair daha önce görmediğimiz ses kayıtlarını, video görüntülerini, günlüğündeki notları, ailesinin, arkadaşlarının ve Courtney Love’ın röportajlarını son derece çarpıcı ve dinamik bir kurguyla kolajlayan, sadece animasyon sahneleriyle bile başlı başına bir film olabilecek potansiyele sahip kıymetli bir belge. 4/5

Kurt-Cobain-Montage-of-Heck (1)

10) Kung Fury: Turbo Kid’in öncesinde gösterilen Kung Fury, izlemeye doyum olmayacak 30 dakikalık bir kısa harikası. Atari bağımlıları ve trash film severler için adeta hazine. Ucuzluğundan bu kadar sinemasal zevk alacağımız yapımlara her daim aşığız! 4/5

kung fury

11) Just Jim: Submarine filminin başrolü olarak tanıdığımız genç oyuncu Craig Roberts’ın hem yönetip hem oynadığı Just Jim, örneklerini sıkça gördüğümüz ezik bir kaybedenin hikayesini öyle güzel, sinemasal, mizahi ve acımasız şekilde anlatıyor ki. Hikayesiyle Pier Paolo Pasolini’nin başyapıtı Teorema’nın bir Amerikan bağımsızı minyatürünü andırdığını bile söyleyebiliriz! 3,5/5

just jim film still

12) James White: Josh Mond’un yönetmenliğiyle benzerlerinden farkını hissettiren etkileyici bir karakter draması. Açılışından itibaren James White’ın yüzünden ayrılmayan kamera sıkışmışlık ve duygular konusunda etkileyici nüanslar yakalarken tatile çıktığında verilen genel plan ve deniz görüntüsüyle izleyiciye de bir “rahatlatma” yaşatması hafızalara kazındı.  Christopher Abbott ve Cynthia Nixon’un oyunculukları duyguyu izleyiciye geçirmede çok başarılı. 3,5/5

james white

13) Turbo Kid: 80’ler B filmi nostaljisine, kitsch estetiğe, elektronik müziklere, bol kana, şiddete ve kahkahaya doyuran Turbo Kid, içindeki çocuğu her zaman yaşatanlar için tuhaf duygular hissettiren, bitmesini hiç istemediğiniz bir geceyarısı eğlencesi. 3,5/5

turbo-kid

14) Men & Chicken: Anders Thomas Jensen’in 10 yıl aradan sonra gelen şok edici hikayesinin Kuzey’e özgü aykırı ve soğuk mizahla tuhaf kombini. Mads Mikkelsen mükemmel! 3,5/5

men-chicken

15) Tangerine: Sean Baker’ın sadece 3 İphone 5s ile bu kadar sinematografik, hareketli, akıcı, duygusal, kalp kırıcı ve kahkahaya boğan bir film çekmesi, hiç tanınmamış trans oyuncularından (Kitana Kiki Rodriguez ve Mya Taylor muazzam) maksimum performans alması takdire şayan. Birileri örnek almalı. Mesela Oscar ödüllü Spotlight’ın yönetmeni Tom McCarthy olabilir! 3,5/5

tangerine

16) Aaaaaah!: İnsanların konuşmayıp tuhaf sesler çıkararak maymunlar gibi yaşadığı bir dünya fikrini John Waters filmleri çılgınlığıyla buluşturan, aykırılığıyla Yorgos Lanthimos ve arkadaşlarının başlattığı Yeni Yunan Dalgası akımının izinden giden, oldukça tuhaf, sinir bozucu, cesur ve aşırı uçlarda gezinen deneysel bir çaba. 3/5

aaaah

17) Lisa, The Fox Fairy: Amelie ve The Brand New Testament gibi türdeşleri kadar iyi olmasa da en az onlar kadar sürükleyici, keyifli, rengarenk ve yer yer hüzünlü bir peri masalı. Macar filmi olması ve epizotlar arasına Japon bir pop şarkıcısının girip şarkılar söylemesi ilgi çekici. 3/5

lisa

18) The End of the Tour: Rolling Stone muhabiri David Lipsky ile 2008’de intihar eden yazar David Foster Wallace arasında 5 gün süren röportajın ve ilişkinin bol diyaloglu ve samimi öyküsü. Jesse Eisenberg her zamanki Eisenberg ama Jason Segel’in kariyerinin en iyi performansı. Me and Earl and the Dying Girl’in sonunda çalan Brian Eno parçası “The Big Ship” burada da ne güzel yakışmış öyle! 3/5

end of the tour

19) Der Bunker: Eğer Ulrich Seidl veya Yorgos Lanthimos gibi bu tarz konseptin gerçekten hakkını verebilecek yönetmenler tarafından çekilseydi Dogtooth ya da Im Keller gücünde bir film olabilme ihtimali çok yakın olabilirdi. Bu haliyle en fazla orta halli bir “ilginçlik” olabilmeyi başarıyor. 3/5

der bunker1

20) Tekerleme: Nereden baksak 30 yıl önce çekilen ama çoğu sinefilin hayatında ilk defa duyduğu Tekerleme’nin izini süren Burak Çevik’e ve filmi gösteren !f İstanbul’a hakiki bir “Keşif” getirdikleri için teşekkürler. 30 yıl öncesinin İstanbul’unu görüyor olmak nostaljik, başlarındaki 10 dakikadan fazla süren vapur sahnesi pek bir gereksiz ve filmle uyumsuz ama tekerlemeleriyle bol kahkaha attıran deneysel yapısı günümüz için kuşkusuz daha değerli. 3/5

tekerleme

21) Anomalisa: Charlie Kaufman’dan sade, dingin ve dokunaklı bir zihin egzersizi. Fakat Kaufman o çok sevdiğimiz eski tarzından uzaklaşmış. Daha çok animasyon usulü seks sahnesiyle dikkat çekiyor ya da kimilerine göre şok etkisi yaratıyor. Elbette tüm zamanların en iyi animasyonlarından Inside Out ile kıyaslanacak bir yapım değil. Kaufman filmografisinde gerilerde, orta karar bir film. 3/5

anomalisamovie

22) The Boy and the Beast: Festivalin geçen yılki Isao Takahata imzalı Japon animasyonu The Tale of the Princess Kaguya gücünde olmadığı için (zaten tarzları çok farklı) 2 saatlik süresini kaldırmakta zorlansa da, Japonların anime dünyası yaratımında zirve olduğunun bir başka kanıtı. Çok güçlü ya da önemli bir animasyon değil ama kalitesini ve emeğini her anında hissettirmede sıkıntısı yok. 3/5

the-boy-and-the-beast

23) Theory of Obscurity:  Herkesin görünür olmak istediği bir çağda anonim olmayı tercih eden, kim oldukları hakkında pek bilgi bulunmayan, sahneye Otomatik Portakal’ı hatırlatan maskelerle çıkan gizemli ve kült müzik grubu The Residents hakkında ilginç ve tuhaf şeyler öğreneceğimiz deneysel bir müzik biyografisi. 3/5

obscurity

24) Kill Your Friends: Kill Your Friends, esasında plak sektörüne dair baştan sona keyifle izlenen dinamik bir film. Fakat dördüncü duvarı yıktığı anlardaki kendinden emin “ben oldum” tavırları olmamışlıklarını daha çok açığa vuruyor. En büyük sorunu ise başroldeki Nicholas Hoult’un yanlış seçim olmasından dolayı çeşitli yerlerde karakterle ilgili inandırıcılık sorunları yaşaması. Müzik sektörünün American Psycho’su diye pazarlandı ama ne yazık ki değil. 2,5/5

killyour

25) Into the Forest: Filmin kurduğu apokaliptik dünya tasviri kısıtlı, hatta onlarca iyi örneğini gördüğümüz için bu düşük bütçeli tasvirinin yer yer komik kaçtığı bile söylenebilir ama iki kız kardeşin hayatta kalma mücadelesi kısmı dokunaklı. Ellen Page ve Evan Rachel Wood ikilisi filmi bir şekilde izlenir kılmayı başarıyor. 2,5/5

into the forest

26) I Smile Back: Sarah Silverman’ın güçlü performansı haricinde sıradan bir sorunlu, alkolik, uyuşturucu bağımlısı, kocasını aldatan, depresif, mutsuz ama iyi bir anne olmak için çaba sarf eden kadın portresi! 2,5/5

i smile back

27) He Named Me Malala: Nobel ödüllü 18 yaşındaki genç aktivist Malala Yusufzay’ın önemli hayat hikayesi hakkında ortalama bir belgesel. Ya da sevgili sinema yazarı dostum Tanju Baran’ın dediği gibi “Bir çocuktan aktivizmin David Beckham’ı nasıl yaratılır belgeseli olmuş, her pr çalışması gibi Victoria’sını gizliyor!” 2,5/5

malala

28) A Bigger Splash: Luca Guadagnino, kuşkusuz filmini çok güzel görüntülerle doldurmuş ama amaçsız sahne sayısı da bir o kadar fazla olmuş. Ralph Fiennes ve Tilda Swinton’un performansları tamam, Dakota Johnson da poz olarak gayet güzel kullanılmış ama Matthias Schoenaerts gibi yetenekli bir oyuncu resmen filmle ton uyuşmazlığı yaşamış.  Afişte gözümüze gözümüze sokulan yılanın ise arada birileri tarafından elle tutulup fırlatılmasından başka bir işlevi yok! 2/5

a bigger splash1

29) El Apostata: Din eleştirisi görünümünde yetişkin bir adamın bunalımlı, komik, duygusal, salaş ve çıplak yaşamından naif kesitler bütünü. Filmle ilgili “Bunuel” benzetmeli yorum gördüğünüz zaman kaçın. Bunuel bu değil! 🙂 2/5

El-apostata

30)Yakuza Apocalypse: Festivalin geçen yıl Sion Sono’nun Tokyo Tribe’i ile üst seviyede yaşattığı geceyarısı çılgınlığından sonra epey hayal kırıklığı. Aşırılıkları ve çılgınlıkları her zaman severiz, hele ki geceyarısı kafasıysa ama Takashi Miike’nin bir yerden sonra adeta zıvanadan çıkardığı bu yakuza vampir filmi kırmasının pek fazla kaale alınacak bir yanı yok. Dövüşen uzaylı dev kurbağa ne Takashi! 2/5

yakuzaaaa

31) The Diary of a Teenage Girl: Atanamamış Todd Solondz filmi. Adı “Bir Genç Kızın Seks Günlüğü” de olabilirmiş! 2/5

teenage girl1

32) Nasty Baby: Ton uyuşmazlığı diyip geçelim. İkinci yarıdaki malum olaydan sonra olanları suratımızı ekşitip “Coenler misiniz siz mübarek? Ama gülmedim!” diyerek izledik. 2/5

Nasty-Baby-trailer

33) Black Horse Memories:  “Türkçe konuş” diye bağıran komutan klişesini daha kaç Kürt filminde göreceğiz? Bir de sinema salonunda izlememize rağmen görüntü niye 360p izler gibi piksel pikseldi? Berrak Tüzünataç ve Vildan Atasever’e rağmen 1,5/5

black-horse-memories1-kopya-1024x577

34) Wakhan Front: Film için “deliliğin sınırlarında gezinen” demişler. Biz bir delilik göremedik. “Savaşa halüsanitif bir bakış” demişler. Bir halüsinatif bakış göremedik. “Bildiğiniz savaş filmlerinden değil” demişler. Yaaani, belki ama bu haliyle de pek bir şeye benzediği söylenemez! 1,5/5

wakhan front

35) Mustang: 2015’in en büyük illüzyonu. En akıl almaz lobi faaliyeti. Dünyanın İran Sineması’na “Vah vah, tüh tüh, yazık” bakış açısının Türkiye’ye uyarlanmış versiyonu. Yalnız ortada ciddi bir sorun var. O da ülkesine bu kadar “Fransız!” bir yönetmen. Ve bir başka gerçek Fransız senarist! Türkiye’de gerçekten yaşanan sıkıntılı meseleleri ne şekilde yaşandığını bilmeden, ülkenin kültürüne hakim olmadan, “ben bir masal anlatıyorum, dilediğim gibi at koşturabilirim” kafasında Mahsun Kırmızıgül filmleri gibi bir potaya doldurup “İşte Türkiye gerçekleri!” diye tüm dünyaya sunarak buna Türkiye insanı haricinde herkesi inandırmak! Üstelik bu yıl Son of Saul gibi bir şaheser olmasa neredeyse Oscar ödülünü kazanacak olmak! Ne diyelim, şeytanın aklına gelmez. Belki de alkışlamak lazım. Ya da dolabın içine “DirenGezi” etiketi iliştirmek en iyisi. 1/5

mustangmovie

 

Etiketler: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

15. !f İstanbul Film Festivali’nde Görülmesi Gereken 20 Film

18 Şubat – 28 Şubat tarihleri arasında İstanbul’da “Cinemaximum Fitaş”, “Cinemaximum Budak”, “Cinemaximum Kanyon” ve “Cinemaximum Nişantaşı City’s” sinemalarında bu yıl 15.si gerçekleşecek olan !f İstanbul Uluslararası Bağımsız Filmler Festivali, 2016 yılındaki seçkisine çok güçlü filmler getirerek festival severlerin iştahını kabartmaya devam ediyor. Bu yıl 40 ülkeden 112 filmin gösterileceği !f İstanbul’da “Keş!f”, “Galalar”, “!f music”, “Aşk & Başka Bi’ Dünya”, “Gökkuşağı”, “Sanat Hayat İçindir!”, “Ev”, “Başka Haller”, “Karanlık & Köşeli”, “!f Kült”, “!f Özel Gösterimler”, “David Bowie” ve “Türkiye’den Kısalar” bölümleri bulunmakta.

!f İstanbul’a gitmek isteyenler için yol gösterecek bir rehber olmasını amaçlayarak program içerisinde “kesinlikle görülmesi gerektiğine inandığım 20 film” listesi oluşturdum. İyi okumalar ve festivalde iyi seyirler!

Kapak_165x225mm copy copy

1) Love 3D (2015) – Gaspar Noe (135 dk)

“Hayattaki en büyük hayalim ne biliyor musun? Cinselliğin duygusallığını tüm gerçekliğiyle anlatan bir film yapmak.” Murphy (Filmden)

Günümüzün en aykırı, sansasyonel ve yapıbozumcu yönetmenlerinin başında gelen Gaspar Noe’nin son filmine kayıtsız kalmak mümkün mü? Erotiğin sınırlarını aşan 3 boyutlu porno film olarak görülen Love’da Noe, I Stand Alone’un dış ses anlatısını, Irreversible’ın sondan başa yapısını,  Enter the Void’in atmosferini birleştiriyor, üzerine de bir tutam sinefillik serperek ortaya aşkın ve seksin sinemasını, şiirini, müziğini, resmini, dansını çıkarıyor. Sınırlarınızı zorlamaya hazır olun!

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=W9-PSOcWdkg

Gösterim Tarihleri: 22 Şubat “21.30” (Cinemaximum Kanyon Salon 9), 23 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 7), 23 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 3)

Love2015

2) The Assassin (2015) – Hou Hsiao Hsien (105 dk)

“-Bu yüzden onu öldürmemeye karar verdim. -Kılıcın yolu merhametsizdir.” (Filmden)

Hou Hsiao-Hsien’e Cannes’da “En İyi Yönetmen” ödülünü getiren The Assassin, aldığı ödülün hakkını sonuna kadar veren baştan sona bir yönetmenlik şaheseri. Minimalist sinemayla “wuxia” türünü kendine has bir soğukkanlılıkla ve şahane bir sinematografiyle harmanlayan Hsien, izleyicinin sabrını oldukça zorlayacak ama kesinlikle sinemasal haz duyulacak bir filme imza atıyor.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=CKFtNsQ78oI

Gösterim Tarihleri: 20 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 7), 20 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 3), 22 Şubat “21.30” (Cinemaximum Budak / CKM Salon 2), 26 Şubat “21.30” (Beyoğlu Fitaş Salon 4), 28 Şubat “16.00” (Cinemaximum Kanyon Salon 9)

Assassin (1)

3) Green Room (2015) – Jeremy Saulnier (94 dk)

“Senaryoyu yazarken aklımda River’s Edge ve Straw Dogs’un yanı sıra Apocalypse Now gibi savaş filmleri vardı ama korku sineması hiç yoktu.” Jeremy Saulnier (Yönetmen)

2013’te yönettiği Blue Ruin ile korku/gerilim türüne farklı bir soluk getiren Jeremy Saulnier’in son filmi Green Room, Toronto Film Festivali’nin “Midnight Madness” bölümünde gösterildiğinden beri aldığı ilginç yorumlar devam ediyor. Yönetmeninin “Aklımda korku filmi yoktu ama Apocalypse Now, Straw Dogs” vardı demesi ya da Slash Film’in “”Evet, bu istediğinizi hiç bilmediğiniz Punk Rockçılar vs. Neo-Naziler filmi!” demesi yeterince merakımızı cezbedici.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=c5vkw50btK0

Gösterim Tarihleri: 18 Şubat “13.00” (Nişantaşı City’s Salon 7), 21 Şubat “16.00” (Cinemaximum Budak / CKM Salon 2), 24 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 7), 27 Şubat “23.59” (Beyoğlu Fitaş Salon 4)

greenroom

4) Yakuza Apocalypse (2015) – Takashi Miike (115 dk)

“Şiddet ve aşk, aslında aynı şeyin iki farklı yüzü.” Takashi Miike (Yönetmen)

!f İstanbul’un “Geceyarısı Çılgınlığı” filmleri kuşkusuz bir başkadır, hele ki yönetmeni Takashi Miike ise! Aksiyonun ve kanın hiç durmadığı bir “yakuza vampir filmi” olarak adlandırılan film, bu yıl festivalde hiç Sion Sono filmi olmamasının boşluğunu dolduracak gibi gözüküyor. Geçen yıl Tokyo Tribe’dan aldığımız hazzı bu yıl Yakuza Apocalypse’in yaşatacağını düşünüyoruz.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=ZRgmTg6nbA0

Gösterim Tarihleri: 19 Şubat “23.59” (Beyoğlu Fitaş Salon 4), 21 Şubat “19.00” (Cinemaximum Kanyon Salon 9)

yakuzaapcalypseposter

5) Innocence of Memories / Masumiyet Müzesi (2015) – Grant Gee (90 dk)

“İnsanlar ve eşyalar bir araya geldiğinde her zaman anlatılacak bir hikâye de olur.” (Filmden)

Grant Gee’nin, Orhan Pamuk’un Masumiyet Müzesi’nden etkilenerek belgesel ve kurmacanın sınırları arasında dolaşan filminin şiir gibi katmanlı olduğu söyleniyor. Baş karakterleri İstanbul şehri, Masumiyet Müzesi ve Orhan Pamuk olan bir hikâye örgüsü içerisinde romanla müze, yazarla şehir, gerçekle kurmaca arasındaki ilişkiler sorgulanırken röportaj, arşiv görüntüleri, müzik, animasyon ve seslendirme gibi farklı yollar kullanılıyor.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=_gD8Xxtv9j0

Gösterim Tarihleri: 18 Şubat “21.30” (Cinemaximum Budak / CKM Salon 2), 20 Şubat “21.30” (Cinemaximum Kanyon Salon 9), 27 Şubat “13.00” (Cinemaximum Kanyon Salon 9)

Innocence-of-Memories_poster_goldposter_com_1-800x600

6) Mon Roi (2015) – Maiwenn (124 dk)

“Tony: “Pisliğin teki değilsin, değil mi? ” Georgio: “Tabii ki hayır, pisliklerin kralıyım ben. Önde gideniyim onların.” (Filmden)

Geçen yıl Cannes’da yarışan filmlerin çoğunu ülkemizde festival kapsamında izlemiş olmamıza rağmen “En İyi Kadın Oyuncu” ödülüyle ayrılan Mon Roi, bir türlü izleyemediğimiz filmlerdendi. Polisse filminin yönetmeni Maiwenn’in son filmi olan Mon Roi, Emmanuelle Bercot ve Vincent Cassel arasında her duygunun aşırı uçlarda yaşandığı bir aşk filmi olarak ilgiyi hak ediyor.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=gXhTQX8x-iM

Gösterim Tarihleri: 19 Şubat “21.30” (Beyoğlu Fitaş Salon 4), 20 Şubat “19.00” (Nişantaşı City’s Salon 7), 24 Şubat “21.30” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon), 26 Şubat “21.30” (Cinemaximum Kanyon Salon 9)

mon-roi-poster

7) A Bigger Splash (2015) – Luca Guadagnino (120 dk)

”- Harry, bu bir mezar işte. – Avrupa’nın kendisi bir mezar zaten.” (Filmden)

Jacques Deray’ın 1969 yapımı kült filmi La Piscine’in yeniden uyarlaması olan A Bigger Splash, Ralph Fieenes, Tilda Swinton, Matthias Schoenaerts ve Dakota Johnson’lu kadrosuyla dikkat çekiyor. Tuhaf bir erotik gerilim olduğu her halinden belli olan filmi Melissa P. ile epey eleştirilen, I am Love ile çok sevilen İtalyan yönetmen Luca Guadagnino yönetiyor. A Bigger Splash, oldukça karışık eleştiriler aldı.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=akAvbD8uc8g

Gösterim Tarihleri: 21 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 7), 21 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 3), 23 Şubat “21.30” (Beyoğlu Fitaş Salon 4), 25 Şubat “21.30” (Cinemaximum Kanyon Salon 9), 27 Şubat “16.00” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon)

a bigger splash

8) The Invitation (2015) – Karyn Kusama (90 dk)

“Bu filmin en ilginç tarafı, insanlık anlayışlarından acıyı çıkarmaya çalışan, bu sayede de insanlığı tamamen rafa kaldıran insanlarla ilgili olması.” Karyn Kusama (Yönetmen)

Girlfight, Aeon Flux, Jennifer’s Body filmlerinin yönetmeni Karyn Kusama’nın son filmi The Invitation’un bugüne kadarki en ilginç ve en iyi filmi olduğunu söyleniyor. Bir evin içinde toplanan kalabalık bir arkadaş grubu gibi klişe bir metinden oldukça farklı ve kayda değer bir korku/gerilim filmi olduğu söylenen The Invitation bu yılın gizli keşiflerinden olabilir.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=nEyjQs7LXsU

Gösterim Tarihleri: 26 Şubat “11.00” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon), 28 Şubat “11.00” (Cinemaximum Kanyon Salon 9)

THE_INVITATION_Poster-Final-691x1024

9) Queen of Earth (2015) – Alex Ross Perry (90 dk)

“Sen depresyonun var olma nedenisin.” (Filmden)

Roman Polanski’nin Repulsion’u ve Ingmar Bergman’ın Persona’sından esintiler taşıyan Queen of Earth, Alex Ross Perry filmografisinin en iyisi. Son derece kasvetli ve tedirgin edici bir atmosfere sahip olan film Mad Men’den tanıdığımız Elisabeth Moss’un ne kadar güçlü bir oyuncu olduğunu gözler önüne seriyor. Geçen yılın gizli cevherlerinden.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=lzPgN8eEI-c

Gösterim Tarihleri: 21 Şubat “13.00” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon), 28 Şubat “19.00” (Nişantaşı City’s Salon 7)

queen_of_earth_ver2_xlg

10) Demolition (2015) – Jean Marc Vallee (100 dk)

“Evrak çantası taşıyan insanlardan birisi olabileceğimi hiç düşünmemiştim. Bana hep okula sefer tası götürülmesini hatırlatır.” (Filmden)

C.R.A.Z.Y, Cafe de Flore, Dallas Buyers Club ve Wild filmleriyle kendine has bir hayran kitlesi olan yönetmen Jean Marc-Vallee’nin son filmi Demolition, yönetmenin tarzını sevenleri ve Jake Gyllenhaal hayranı olanları tatmin edecek bir filme benziyor. Festivalin bu yılki kapanış filmi olmasıyla ayrıca ilgiye değer.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=eTJ1qS7KOm4

Gösterim Tarihleri: 27 Şubat “21.30” (Beyoğlu Fitaş Salon 4), 27 Şubat “21.30” (Cinemaximum Kanyon Salon 9), 27 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 7), 27 Şubat “21.30” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon, 27 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 3), 28 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 7)

DEM_9502.psd

11) Turbo Kid (2015) – François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell (90 dk) + Kung Fury (2015) – David Sandberg (30 dk)

“Çılgın… son on yılda yapılmış başka hiçbir filme benzemiyor.” – SLASHFILM

Kıyamet sonrası bir 1997 yılında geçen Turbo Kid, 80’ler aksiyon-macera filmlerine nostaljik bir yaklaşımla saygı duruşunda bulunan retro-fütürist bir yapım. Kitsch estetiği ve elektronik müzikleriyle öne çıkan yapım bu yılın geceyarısı filmleri içerisinde kaçırılmaması gereken bir seyir deneyimi. Öncesinde gösterilecek olan 30 dk’lık Kung Fury ise 80’ler klişeleriyle, videokaset kültürüyle ve birçok başka şeyle çılgınca dalgasını geçen, şimdiden kült olmuş bir kısa film. Festivalin nimetlerinden.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=HxyH-adavb8 https://www.youtube.com/watch?v=72RqpItxd8M

Gösterim Tarihleri: 18 Şubat “16.00” (Nişantaşı City’s Salon 7), 20 Şubat “23.59” (Beyoğlu Fitaş Salon 4), 21 Şubat “21.30” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon)

turbo kid

12) Entertainment (2015) – Rick Alverson (103 dk)

“-Birisi buraya gelene kadar seninle dışarı gelip arabanda oturabilir miyim? -Burada kalman daha iyi, burası daha sıcak ve güvenli.” (Filmden)

Rick Alverson’un Locarno Film Festivali’nden ödülle dönen son filmi Entertainment’in son yılların en tuhaf ve melankolik filmlerinden. İzleyiciyi güldüremeyen bir komedyenin yalnızlığı içerisinde çıktığı benzersiz bir anti yol filmi. Başrol oyuncusunun ve bazı görsellerinin akla Hokkabaz ve Tuna Orhan’ı getirmesi ise ayrı bir tuhaflık!

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=laCKBx6dmW8

Gösterim Tarihleri: 19 Şubat “19.00” (Cinemaximum Kanyon Salon 9), 23 Şubat “21.30” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon), 25 Şubat “11.00” (Beyoğlu Fitaş Salon 4), 28 Şubat “13.00” (Cinemaximum Kanyon Salon 9)

entertainment-movie-poster1

13) Listen to Me Marlon (2015) – Stevan Riley (102 dk)

“Oyunculuk hayatta kalmaktır.” (Filmden)

Steven Riley’nin sinema tarihinin efsane oyuncularından Marlon Brando’nun gerçek ses kayıtları ve arşiv görüntüleri üzerinden ilerleyen belgeseli Listen to Me Marlon, eşsiz bir iç dünya portresi sunuyor. Marlon Brando’nun yaşamı, oyunculuğu, ailesiyle ilişkileri ve oynadığı filmlere dair bilinmeyen birçok şey etkisinden çıkamayacağımız bir şekilde gözler önüne seriliyor. Sinefillerin kesinlikle kaçırmaması gereken deneyimlerden.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=JgoFFzy0z8k

Gösterim Tarihleri: 20 Şubat “16.00” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon), 22 Şubat “13.00” (Nişantaşı City’s Salon 7), 28 Şubat “19.00” (Cinemaximum Kanyon Salon 9)

listen_to_me_marlon_poster

14) Men & Chicken (2015) – Anders Thomas Jensen (104 dk)

“Burada çok fazla hayvan var. Korkmayın.” (Filmden)

Danimarka sinemasının en tuhaf yönetmenlerinden Anders Thomas Jensen’in yeni tuhaflığı Men &Chicken, yılın en akıl almaz, sıradışı ve grotesk filmlerinden birisi. Özellikle Oscar ödüllü kısası Election Night ve en iyi filmi Adam’s Apples ile bilinen Jensen sineması hala keşfetmeyenler için bir hazine. Günümüzün en popüler aktörlerinden Mads Mikkelsen’in büründüğü tuhaf karakter ayrı bir ilgi çekici.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=Ag1miLsTpeQ

Gösterim Tarihleri: 20 Şubat “19.00” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon), 22 Şubat “19.00” (Nişantaşı City’s Salon 3), 26 Şubat “11.00” (Beyoğlu Fitaş Salon 4)

men-and-chicken.36041

15) Der Bunker (2015) – Nikias Chryssos (85 dk)

“Başarı ödüllendirilir. Çocuğu besle!” (Filmden)

Nikias Chryssos’un eğitimle ilgili derin bir hiciv taşıyan bu ilk uzun metrajlı filmi, tuhaflıkları aklın sınırlarını zorlayan bir aile ekseninde gelişen absürt ve gerilim yüklü bir kara komedi. “Amerikan başkanı olmasını hayal ettikleri sekiz yaşındaki oğullarını okula göndermeyen Alman anne-baba” gibi ilginç bir fikri olan filmin akıllara Bad Boy Bubby’i getirdiği bir gerçek. “Ben keşifim!” diye bağırıyor adeta.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=tgSKuxvNifs

Gösterim Tarihleri: 20 Şubat “16.00” (Cinemaximum Kanyon Salon 9), 28 Şubat “11.00” (Nişantaşı City’s Salon 3)

DER BUNKER

16) The Wolfpack (2015) – Crystal Moselle (84 dk)

“Kafamızın içinde, istediğimiz her yere gidebiliriz.” Crystal Moselle (Yönetmen)

Sundance Film Festivali’nde “Jüri Büyük Ödülü”nü kazanan belgesel The Wolfpack, Crystal Moselle’in ağızları açıkta bırakan ilk filmi. Evlerinden dışarıya hiç adım atmadan, dünyadan izole bir şekilde yaşayan 6 erkek kardeşin, bütün eğitimlerini evde izledikleri filmlerden aldıkları tuhaf bir dünya. Tam sinefil işi. Kaçmaz!

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=rDbqcMfUdlI

Gösterim Tarihleri: 20 Şubat “13.00” (Beyoğlu Fitaş Salon 4), 22 Şubat “19.00” (Cinemaximum Kanyon Salon 9), 24 Şubat “19.00” (Nişantaşı City’s Salon 7), 24 Şubat “19.00” (Nişantaşı City’s Salon 3), 28 Şubat “19.00” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon)

the-wolfpack-poster

17) Anomalisa (2015) – Duke Johnson, Charlie Kaufman – (90 dk)

Michael: “Bence sen olağanüstü birisin.” Lisa: “Niye?” Michael: “Henüz bilmiyorum, ama öyle olduğuna eminim.” (Filmden)

Geçen yılın en çok konuşulan ve ödül sezonunda en başarılı animasyonu kuşkusuz Inside Out’tu. Ondan daha çok konuşulan ama ödül sezonunda Inside Out’un önüne bir türlü geçemeyen ikinci en başarılı animasyon ise Anomalisa’ydı. Charlie Kaufman’ın zeki ve yaratıcı dünyasını sevenlerin bayılacağı bir yetişkin animasyonu olan Anomalisa’nın Venedik Film Festivali’nden “Grand Prix” ödüllü olduğunu hatırlatalım.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=DT6QJaS2a-U

Gösterim Tarihleri: 18 Şubat “21.30” (Beyoğlu Fitaş Salon 4), 19 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 7), 19 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 3), 21 Şubat “21.30” (Cinemaximum Kanyon Salon 9), 25 Şubat “21.30” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon)

anomalisa-poster

18) Cobain: Montage of Heck (2015) – Brett Morgen (132 dk)

“Birçok şeye müteşekkirim: aileme, çocuğuma. Umarım çok huzurlu olup, sıkıcı ve sıradan olmam.” (Filmden)

Ailesinden onaylı ilk Kurt Cobain belgeseli olan Cobain: Montage of Heck şimdiden tüm zamanların en yaratıcı ve en samimi rock belgesellerinden biri olarak anılmaya başladı bile. En iyi belgesel dalında adyalıklarının yanında en az o kadar “en iyi kurgu” adaylığı da bulunan bir belgeseli kaçırmak olmaz. Hele ki Kurt Cobain sevenler için!

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=V0gotrqhyKU

Gösterim Tarihleri: 20 Şubat “19.00” (Nişantaşı City’s Salon 3), 24 Şubat “16.00” (Beyoğlu Fitaş Salon 4)

kurt-cobain-montage-of-heck

19- Kill Your Friends (2015) – Owen Harris (103 dk)

“Ayaklarınızın altında köpek balıklarının yüzdüğünü görebilirsiniz. Bunlar sizin iş arkadaşlarınız.” (Filmden)

Owen Harris’in ilk filmi olan Kill Your Friends’in Mad Max: Fury Road ile şöyle bir bağı var. Mad Max ile iyice ünlenen yıldız Nicholas Hoult başrolde oynuyor ve Mad Max’in çılgın müziklerini yapan Junkie XL yine iş başında! John Niven’ın aynı adlı çok satan romanından kendisinin senaryoya uyarladığı bu kara komedi, türün hakkını vererek izleyiciyi kahkahalara boğarken bir yandan da güldüğüne utandırmayı başarıyor.

Fragmanı: https://www.youtube.com/watch?v=UD5SqZ8TrLc

Gösterim Tarihleri: 18 Şubat “21.30” (Nişantaşı City’s Salon 7), 19 Şubat “21.30” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon), 24 Şubat “19.00” (Cinemaximum Kanyon Salon 9), 25 Şubat “21.30” (Beyoğlu Fitaş Salon 4), 28 Şubat “21.30” (Cinemaximum Budak / CKM Büyük Salon)

kill your friends

20- DAVID BOWIE – The Man Who Fell to Earth (1976) – Nicolas Roeg (139 dk)  / The Hunger (1983) – Tony Scott (97 dk)

“Tamam bir bilim insanı değilim ama biliyorum ki her şey sonsuzlukla başlar ve onunla sona erer.” (The Man Who Fell to Earth)

“Geri geleceksin. Açlık seni tükettiğinde. Sonra onu doyurmak ve sana onun nasıl doyurulduğunu göstermek durumundayım.” (The Hunger)

The Man Who Fell to Earth: David Bowie’nin sinemadaki ilk başrolünde, Nicolas Roeg’in bu bilimkurgu başyapıtı kırk yıl sonra hâlâ capcanlı ve kafa açıcı! Androjen görünümü ve turuncu saçlarıyla dünyada yolunu kaybeden bir uzaylıyı oynayan David Bowie bu ilk sinema filminde, Nicolas Roeg’in biçimsel dehası eşliğinde, 70’ler dünyasındaki yabancılaşmayı unutulmaz bir deneyime dönüştürmeyi başarıyor.

The Hunger: Görsel olarak en muhteşem vampir filmlerinden biri sayılan, zamanında değeri bilinmemiş kült korku filmi The Hunger, stilize, atmosferik ve bugünün standartlarında bile oldukça seksi ve melankolik –hatta referansları düşünülünce sinefil– bir vampir filmi. David Bowie’nin gençliğini kaybetmeye başlayan bedeniyle ortaya koyduğu yıllanmış performansı, filme ruhunu ve kalbini veriyor.

The Man Who Fell to Earth Fragman: https://www.youtube.com/watch?v=KUtJ5FnwfCk

The Hunger Fragman: https://www.youtube.com/watch?v=7a6YFwC2zKA

Gösterim Tarihi (The Man Who Fell to Earth): 21 Şubat “19.00” (Beyoğlu Fitaş Salon 4)

Gösterim Tarihi (The Hunger): 26 Şubat “23.59” (Beyoğlu Fitaş Salon 4)

the-man-who-fell-to-earth

BowieHung2

 
 

Etiketler: , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,